《萬里歸途》《刺殺小說家》《找到你》《分手合約》……80后編劇秦海燕有著長長的作品名單。她記得《萬里歸途》的原型人物告訴她，“在沙漠邊境，很難聽清說話聲音，于是他們只能把國旗從車里拿出來撐開，讓大家看見。滯留的人看見國旗，真的就看到了希望……”

以電影為媒，一個更加真實、立體、全面的中國近在眼前，大銀幕上的中國故事“揚帆遠航”。2022年，《萬里歸途》《人生大事》《世間有她》《獨行月球》等多部影片登陸海外院線。其中，《萬里歸途》與國內上映時間僅隔20天。今年1月22日，《流浪地球2》在美國、加拿大、英國、澳大利亞、新西蘭等8個國家同步上映。上映當日，該片登上英國票房榜前十，并于首映周躋身北美周末票房榜和澳大利亞周榜前十，位居新西蘭周榜前五。

(相關資料圖)

在今年新片的主創名單中，可以看到不少青年電影人的名字：春節檔影片《流浪地球2》的導演郭帆和《交換人生》的導演蘇倫均為80后；近期熱播的電影中，《宇宙探索編輯部》導演兼編劇孔大山出生于1990年，《了不起的夜晚》導演兼編劇馬凱出生于1989年，《保你平安》導演大鵬是80后……青年從業者正在成為中國電影的未來與希望所在。

新人總會遇到各種困難

“現在年輕人進入行業的方式很多，不像我剛畢業的時候，上個電視可難了。電視上播一個自己的采訪，我得反復看好幾遍。”導演邢文雄說。

2022年，邢文雄作為導演兼編劇的影片《這個殺手不太冷靜》在春節檔上映。這是邢文雄的導演處女作，該片位居當年春節檔票房榜第二，并最終獲得26.27億元的累計票房。

邢文雄2011年畢業于上海戲劇學院，快畢業時，他和很多從家鄉來到大城市求學的年輕人一樣，面臨著“留還是回”的抉擇。“當時我們的系主任跟我講，你太年輕了，不如帶著你在大學學到的東西，先回老家，回到人才比較欠缺的地方，你就能有鍛煉機會。等有了經驗和作品，你就能去想去的地方。”邢文雄覺得老師說得有道理，于是回到家鄉哈爾濱，成立了戲劇工坊，開始獨立執導話劇。

起步總是艱難的，邢文雄不僅是編劇、導演，還是場務、票務，“164個座位的小劇場，最好的時候滿座，最慘淡的時候坐二三十人，入不敷出的情況常有”。

邢文雄回憶，哈爾濱夏天熱，劇場的空調費一天1500元，排練的時候為了省錢，他不開空調，“找幾個半人高的大水桶，裝滿冰塊。最熱的時候，屋里的燈都炸了”。哈爾濱的冬天又很冷，零下30多攝氏度，“做造景，屋里不讓用電焊，只能去外面馬路邊，焊一下午手都伸不開了”。

在秦海燕看來，編劇行業是吃“干貨”的，“剛入行的人總會遇到各種困難，但只要你真的寫出了一個好本子，就絕對有機會”。但編劇也是一個手藝活兒，不寫上10年很難出來，在這個過程中很多人放棄了，“我已經寫了20年，在10年前如果說遇到什么困難，我都不敢說那是困難，因為我覺得是自己不夠好”。

秦海燕回憶，其實最初想做的是與翻譯題材相關的劇本，為此進行了長達兩三年的采訪。在其中一次常規采訪中，她偶遇了后來成為《萬里歸途》原型人物的那名翻譯。“他當時從駐外剛回北京，春節還沒過踏實，突然又被叫去非洲，一開始以為兩三天就能回來，以為只是去做翻譯，沒想到撤了兩三萬人回來……”

撤僑成為這名年輕翻譯能驕傲一輩子的人生經歷，也打動了聽故事的秦海燕。她意識到，“劇本方向有了，一群普通的外交工作者，做了一件很偉大的事”。隨著采訪的深入，越來越多的細節鋪陳開來，最終通過影片呈現給了觀眾。

“必須承認我們吃到了時代的‘紅利’”

秦海燕從大四開始寫第一個電影劇本，當時，她在北京大學擔任電影協會會長，組織過很多場放映，逐漸與電影行業有了接觸。后來有人建議她試試寫電影劇本，她就這樣邁出了編劇生涯的第一步。

秦海燕高興地看到，與自己初出茅廬時相比，如今青年編劇“被看到”的渠道和方式更豐富了，“近10年來，各類電影節、電影展、電影獎以及很多大的影視公司，都會支持創投，因為他們需要好的創作者。年輕人去參加，就有機會被看到”。

“必須承認我們吃到了時代的‘紅利’。”秦海燕記得，她上大學時，國內還沒有真正意義上的電影市場。“在十幾年的培育中，大眾慢慢養成了進影院看電影的習慣，電影市場整體繁榮，這給青年創作者帶來了機會”。

新生代力量逐漸成長為中國電影的生力軍，外界也通過各種方式持續發掘青年電影人并支持其發展。

近期，阿里影業正在籌備面向全球華人青年導演的選拔計劃，扶持具有國際視野和海外電影教育背景的青年導演，在國內完成第一部商業長片的創作；貓眼娛樂也持續支持新生代電影人創作，王沐、邢文雄、劉循子墨等青年電影人的首部作品都是在其支持下完成的；由中國電影導演協會在2015年發起的“青蔥計劃”，7年來共推出了30多名獲得相關扶持的青年導演，20多部電影長篇處女作拍攝完成，6部實現院線公映，3部在網絡上映，不少作品在國內外著名電影節上斬獲獎項。

關注現實、打動觀眾，成為共性

無論是小人物的故事，還是宏大敘事，秦海燕總結出了一套講好故事的方法論，其中最重要的一點是“采訪”。今年，她自編自導的第一部電影《我經過風暴》即將上映，創作這部反家暴題材的作品的契機，是2016年反家庭暴力法的正式施行。

“我認為這是一個值得留下電影作品的當代題材，但肯定不能架空地去講這個故事。于是我采訪了相關的當事人、律師、警察，有農村的、城市的兩三百個案例。在此基礎上，我們再用電影語言去表達。”秦海燕說。相比于表達自己，她更希望作品能關注現實、打動觀眾，而這也成為“這一屆”電影人的某種共性。

“創作脫離不了現實主義，只是表現形式存在不同。科幻就不是現實主義了嗎？科幻的情感一定基于現實。”邢文雄說。

秦海燕深知，創作現實主義題材的作品比較困難，“要在真實感和傳奇感之間找到平衡，不能失真，但又不能像一個新聞報道。一定要讓電影接觸到盡量多的觀眾，與觀眾發生共情共振”。

秦海燕曾在一次創投活動上提醒青年創作者：一是不要為了爭議而爭議，只因話題有爭議就去做，投機取巧，毫無真情實感，這樣的作品打動不了觀眾；二是不要只表達自己。在那個年紀，沒有那么多閱歷，也沒有很成熟的敘事手法，這樣講出來的故事只能打動自己。

“最重要的準備工作，就是讓自己準備好。”邢文雄說，“別放棄，要有一個夢想，又要有實現夢想的動力和決心，接著好好做就行了。過程也許艱難，也許曲折離奇，但總有一天會有收獲。”

《萬里歸途》上映后，不少人給秦海燕發來消息，“他們說，‘這個電影拍得好真實’‘我們當時真的就是這樣’……他們發現自己被看到了，特別感動”。秦海燕覺得，一部電影能給觀眾帶來一些溫暖，就很值得，“所以在影片結尾，我一定要讓大家從戰場回到煙火人間”。