中國青年報客戶端訊（中青報·中青網記者 蔣肖斌）近日，“北京當代·藝術博覽會——重聚”論壇在北京舉辦。時代美術館館長趙燕與北京當代·藝術博覽會創始人鮑棟、中央美術學院美術館館長張子康、“感官共域”參展藝術家楊茂源，圍繞“從眾望到共域——公共藝術為誰而做”主題展開對談，探討公共藝術中的“公共性”。

藝博會時代美術館展位

“感官共域”公共藝術項目，從北京當代·藝術博覽會“眾望”單元中精選出最具標志性、傳播性、參與性的當代藝術作品，落地北京、成都、重慶的華熙LIVE空間中。在討論何為公共藝術的“公共性”時，論壇嘉賓從不同側面解讀，但都將公共藝術指向公共、開放和連接。

(資料圖片)

從左至右，依次為鮑棟、趙燕、張子康、楊茂源

張子康認為，“公共”意味著大家都能夠進入的場域，不是私密空間，是藝術與自然與人的互動方式。鮑棟表示，公共藝術取決于觀眾和它的關系——一個公共藝術作品放在家里沒人看到，就不能稱其為公共藝術，公共藝術是為公眾而做。

而引起楊茂源對公共藝術的興趣，在于它激發了藝術品的開放性，“美術館中的藝術作品有一種跟觀者一對一的關系，而公共藝術會在公共空間里面跟不同的人發生關系，在社會和人群中發揮價值”。

趙燕認為，能否引起公眾的注意力和討論、能否與公眾產生情感上的連接，是決定一件公共藝術作品價值的核心因素，“藝術作品不應該僅存放于美術館中，一定也要走入公共視野，尤其是年輕人的生活當中”。

宋三土作品《宇宙幻想發射塔》

楊茂源作品《向上看》

顏石林作品《你好》

時代美術館為扶持青年藝術家發起的“種子計劃”中，有10位藝術家帶來20余件作品在本次藝博會中亮相。時代美術館還邀請李贏、劉亞洲、宋三土、顏石林、楊茂源、周力等6位當代先鋒藝術家，開展“因地制宜”的創作，將11件大型藝術作品植入相應的場域空間之中，讓公眾以“參與者”的身份，打開感官，與作品產生交互體驗。

趙燕說：“以人為本的社會，所有的創造都是為人服務的，藝術是最能夠和人產生連接的，無須語言文字，好的藝術作品，每個人都可以和它對話。”

陸天聚場

陸天市集

陸天美術館

（本文圖片均由活動主辦方提供）